O Istituto Secoli participará do Fashion Graduate Italia 2017 de 5 a 7 de novembro de 2017 com um estande dedicado no complexo pós-industrial ex-Ansaldo, em Milão. No dia 7 de novembro, às 16:00, desfilarão seis designers do Istituto Secoli: Antonio Palmiero, Filippo Todisco, Greta Moroni, Irene Incontri, Seungchae Yo e Federica Zaletti. Três dias em que as melhores escolas de moda se abrem para a cidade para dar a conhecer as suas excelências e o público poderá participar de muitas iniciativas gratuitas programadas.
Antonio Palmiero é um designer italiano nascido em Caserta, em 1995, vive e trabalha em Lodi. Palmiero apresenta a coleção feminina Scars F/W 2017-18. As peças da capsule, com motivos recorrentes de rachaduras e cicatrizes, são a representação de uma dor interior. Os tecidos escuros são combinados com risca de giz, couro ecológico vermelho, tecidos de fantasia e estampados. O imaginário baseia-se no mundo underground e street com formas e volumes que remetem aos anos 80. Uma coleção pensada para uma mulher jovem, independente e hiperfeminina.
Greta Moroni é uma jovem designer italiana de 23 anos, nascida em Milão em 1993. Moroni assina a coleção feminina S/S 2018 intitulada Utopia for a positive world. As peças são a tradução de uma utopia realizável: é possível viver em um lugar melhor e difundir mensagens positivas. A coleção, extremamente versátil, abraça uma filosofia de vida atenta à natureza e convida a uma reflexão profunda sobre a poluição global. A palette brinca com os tons de preto e branco, com grande pesquisa de materiais e atenção à ecossustentabilidade: algodão orgânico, cânhamo, linho e fio newlife produzido 100% com garrafas plásticas recicladas. Por fim, bordados feitos à mão e frases all-over enriquecem as criações. A coleção foi selecionada para a finale della prima edizione dell’International Ecologic Fashion Design Contest, o primeiro concurso chinês dedicado ao respeito ambiental.
Federica Zaletti é uma designer italiana, nascida em Crema em 1995. Com Para-Normal, ela veste uma mulher sofisticada e contemporânea, que gosta de brincar com transparências e sobreposições. Os tecidos brancos, pretos e azuis criam estratificações, são macios e envolventes, com uma construção que dá propositalmente a sensação de uma peça “indefinida”. O artista contemporâneo Akihito Takuma é o que mais se aproxima do mundo conceitual que a designer deseja expressar, e algumas das obras do artista japonês foram impressas nos tecidos para esta capsule collection. A designer se destacou por ter recebido recentemente uma bolsa de estudos da ANTIA.
Filippo Todisco é um designer italiano, nascido em Monza em 1993, vive em Milão. Todisco apresenta Pancitopenia, uma coleção masculina F/W 2018-19 de forte impacto, que leva o nome de uma doença rara do sangue. Suas criações pretendem ser um hino à vida, apesar das adversidades. A dor e a doença não devem ser vividas como eventos exclusivamente negativos; muitas vezes podem dar mais valor à vida e exaltar sua força e beleza. As cores predominantes da capsule são o branco, o nude, o preto e o vermelho. Entre os tecidos selecionados encontramos gabardine de algodão, napa de couro, tricoline de algodão com acabamentos contrastantes. Os agasalhos oversize e assimétricos são desestruturados e remontados com costuras expostas, uma clara analogia com as cicatrizes no corpo, ou tratados com alvejante.
Seungchae Yu apresenta a coleção masculina F/W 2018-19 New Classical Disco, uma homenagem à moda disco dos anos 70 e 80. O designer coreano propõe uma coleção com peças confortáveis e fluidas, e uma paleta que varia entre tons de marrom, verde e vermelho. Indispensáveis nos looks, os amplos agasalhos com golas pontiagudas e as calças boca de sino. Outfits com um toque clássico, porém refinado, onde o vintage coexiste com o mood contemporâneo.
Irene Incontri é uma designer italiana, nascida em Monza em 1995, vive e trabalha em Olgiate Molgora (Lecco). A coleção feminina S/S 2018 intitulada Re-Arrange baseia-se na ideia conceitual de valorização de rachaduras e feridas dentro de uma criação, da qual pode renascer uma ideia de beleza superior. A principal fonte de inspiração é o “Grande Cretto” do artista informal italiano Alberto Burri. Obra de Land Art criada em memória do terremoto de 1968 que devastou a cidade siciliana de Gibellina. Branco, preto e bege com breves toques de vermelho são as cores predominantes. Formas assimétricas, costuras expostas e transparências, juntamente com cortes a laser e tecidos técnicos, fazem parte do DNA desta coleção.