{"id":55585,"date":"2017-11-05T12:00:00","date_gmt":"2017-11-05T11:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/secoli.com\/comunicato\/secoli-talents-for-fashion-graduate-italia-2017\/"},"modified":"2017-11-05T12:00:00","modified_gmt":"2017-11-05T11:00:00","slug":"secoli-talents-for-fashion-graduate-italia-2017","status":"publish","type":"comunicato","link":"https:\/\/secoli.com\/es\/comunicato\/secoli-talents-for-fashion-graduate-italia-2017\/","title":{"rendered":"Secoli Talents for Fashion Graduate Italia 2017"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: left;\">Istituto Secoli participar\u00e1 en Fashion Graduate Italia 2017 del 5 al 7 de noviembre de 2017 con un estand dedicado en el complejo postindustrial ex-Ansaldo de Mil\u00e1n. El 7 de noviembre a las 16:00 desfilar\u00e1n seis dise\u00f1adores del Istituto Secoli: <strong>Antonio Palmiero, Filippo Todisco, Greta Moroni, Irene Incontri, Seungchae Yo y Federica Zaletti.<\/strong> Tres d\u00edas en los que las mejores escuelas de moda se abren a la ciudad para dar a conocer sus excelencias y el p\u00fablico podr\u00e1 participar en las numerosas iniciativas gratuitas programadas. <\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Antonio Palmiero<\/strong> es un dise\u00f1ador italiano nacido en Caserta en 1995; vive y trabaja en Lodi. Palmiero presenta la colecci\u00f3n de mujer <strong><em>Scars<\/em><\/strong> F\/W 2017-18. Las prendas de la <em>c\u00e1psula<\/em>, con motivos recurrentes de grietas y cicatrices, son la representaci\u00f3n de un dolor interior. Los tejidos oscuros se combinan con raya diplom\u00e1tica, ecopiel roja, tejidos de fantas\u00eda y estampados. El imaginario bebe del mundo <em>underground<\/em> y <em>street<\/em> con formas y vol\u00famenes que evocan los a\u00f1os 80. Una colecci\u00f3n pensada para una mujer joven, independiente e hiperfemenina.     <\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Greta Moroni<\/strong> es una joven dise\u00f1adora italiana de 23 a\u00f1os, nacida en Mil\u00e1n en 1993. Moroni firma la colecci\u00f3n de mujer S\/S 2018 titulada <strong><em>Utopia for a positive world<\/em><\/strong>. Las prendas son la traducci\u00f3n de una utop\u00eda realizable: es posible vivir en un lugar mejor y difundir mensajes positivos. La colecci\u00f3n, extremadamente vers\u00e1til, abraza una filosof\u00eda de vida atenta a la naturaleza e invita a una reflexi\u00f3n profunda sobre la contaminaci\u00f3n global. La <em>paleta<\/em> juega con los tonos del blanco y el negro, con una gran investigaci\u00f3n sobre los materiales y atenci\u00f3n a la <strong>ecosostenibilidad<\/strong>: algod\u00f3n org\u00e1nico, c\u00e1\u00f1amo, lino e hilo Newlife producido al 100% con botellas de pl\u00e1stico recicladas. Por \u00faltimo, bordados hechos a mano y textos \u00aball-over\u00bb enriquecen las creaciones. La colecci\u00f3n ha sido seleccionada para la <strong>final de la primera edici\u00f3n del International Ecologic Fashion Design Contest<\/strong>, el primer concurso chino dedicado al respeto medioambiental.      <\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Federica Zaletti<\/strong> es una dise\u00f1adora italiana de Crema, nacida en 1995. Con <strong><em>Para-Normal<\/em><\/strong> viste a una mujer sofisticada y contempor\u00e1nea a la que le gusta jugar con transparencias y superposiciones. Los tejidos blancos, negros y azules crean capas, son suaves y envolventes, con una confecci\u00f3n que busca deliberadamente transmitir la sensaci\u00f3n de una prenda \u00abindefinida\u00bb. El artista contempor\u00e1neo <strong>Akihito Takuma<\/strong> es el m\u00e1s cercano al mundo conceptual que la dise\u00f1adora desea expresar, y algunas de las obras del artista japon\u00e9s se han estampado en los tejidos para esta <em>colecci\u00f3n c\u00e1psula<\/em>. La dise\u00f1adora destaca por haber recibido recientemente una beca de ANTIA.    <\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Filippo Todisco<\/strong> es un dise\u00f1ador italiano nacido en Monza en 1993; vive en Mil\u00e1n. Todisco presenta <strong><em>Pancitopenia<\/em><\/strong>, una colecci\u00f3n de hombre F\/W 2018-19 de fuerte impacto que toma su nombre de una enfermedad rara de la sangre. Sus creaciones pretenden ser un himno a la vida a pesar de las adversidades. El dolor y la enfermedad no deben vivirse como eventos exclusivamente negativos; a menudo pueden otorgar un mayor valor a la vida y resaltar su fuerza y belleza. Los colores predominantes de la <em>c\u00e1psula<\/em> son el blanco, el carne, el negro y el rojo. Entre los tejidos seleccionados encontramos gabardina de algod\u00f3n, napa de piel y popel\u00edn de algod\u00f3n con acabados en contraste. Las prendas de abrigo <em>oversize<\/em> y asim\u00e9tricas est\u00e1n desestructuradas y reensambladas con costuras a la vista, en clara analog\u00eda con las cicatrices del cuerpo, o tratadas con lej\u00eda.     <\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Seungchae Yu<\/strong> presenta la colecci\u00f3n de hombre F\/W 2018-19 <strong><em>New Classical Disco<\/em><\/strong>, un homenaje a la moda disco de los a\u00f1os 70 y 80. El dise\u00f1ador coreano propone una colecci\u00f3n con prendas c\u00f3modas y fluidas, y una paleta que abarca desde los marrones hasta los verdes y rojos. No faltan en los looks las amplias prendas de abrigo con cuellos en punta y los pantalones de campana. Conjuntos de aire cl\u00e1sico pero sofisticado, donde lo vintage coexiste con el estilo contempor\u00e1neo.   <\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Irene Incontri<\/strong> es una dise\u00f1adora italiana nacida en Monza en 1995; vive y trabaja en Olgiate Molgora (Lecco). La colecci\u00f3n de mujer S\/S 2018 titulada <strong><em>Re-Arrange<\/em><\/strong> se basa en la idea conceptual de poner en valor las grietas y heridas dentro de una creaci\u00f3n, de las cuales puede renacer una idea de belleza superior. La principal fuente de inspiraci\u00f3n es el \u00abGrande Cretto\u00bb del artista informalista italiano <strong>Alberto Burri<\/strong>, una obra de Land Art creada en recuerdo del terremoto de 1968 que devast\u00f2 la ciudad siciliana de Gibellina. El blanco, el negro y el beige, con breves toques de rojo, son los colores predominantes. Formas asim\u00e9tricas, costuras a la vista y transparencias, junto con cortes l\u00e1ser y tejidos t\u00e9cnicos, forman parte del ADN de esta colecci\u00f3n.     <\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false},"class_list":["post-55585","comunicato","type-comunicato","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/secoli.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comunicato\/55585","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/secoli.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comunicato"}],"about":[{"href":"https:\/\/secoli.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/comunicato"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/secoli.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55585"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}